my treasures

コザにある中古レコード店に入ると、

「ご自由にお持ちください！」と書かれたダンボールが床に。

念のため店のヒトに聞くと、やはりもらっていっていいとのコト。

レンタルレコードの時代の遺産みたい。

まさかっ、こんなモノが。

井上鑑「ＧＲＡＶＩＴＡＴＩＯＮＳ」のドーナツ盤。

１５歳の時、よく行ってたレコード屋で。

１枚のＬＰレコードが視界に入ってきた。

「脳に光が走った」、「背中を稲妻が突き抜けた」、いろんな言い方が

あるけども、とにかく「コレッ」と。

写真も好き・夜景も好き・音楽も好き。

衝動的に、でも確信的に買ってしまった。

聞いてみると「うわっ、オトナ」、「うわっ、カッコイイ」、となり

そのまま２０年以上聞き続けている。

今思えばかなり早熟だったかも知れない。

参加ミュージシャンを片っ端からどんどん聞いていった。

好きな音楽の幅が広がっていった。

何が好きかというと、笑っちゃうほど、真面目にキザなところか？

２００２年に「大澤誉志幸」と改名し、新たなスタート。

昔と比べると、大人しく、ゆったりとした曲が多くなったみたい。

「その気×××」や「ｅ-Ｅｓｃａｐｅ」、「１／２の神話」

「彼女はｆｕｔｕｒｅ−ｒｈｙｔｈｍ」とか、

今聞いてもぜんぜんカッコイイ。

こんなカッコイイ歌を歌えるミュージシャンは

最近出てこない。

東急ハンズで７，０００円くらい。

製作には約２日（乾燥含む）。

作ったら満足してしまい、やはり、弾かない。

Ａ、Ｅ、Ｃ、Ｇの絶妙な音色。

ギターほど挫折感や焦燥感はなく、おおらかな気持ちで練習できる。

オリコンが企画したコンピレーション盤。

いろんなアーティストが曲を推薦・紹介している。

ＹＭＯのベスト盤みたいなモノ。

２０年も前にこんな音楽をやっていたなんて

今更ながらにびっくりする。

シーケンシャル・サーキット、プロフェット５懐かしい。

松浦雅也とチャカ。
むか〜し松浦雅也がＦＭで番組を持っていて、よく聞いていた。
外人の女性ＤＪが「マツーザー」と言っていた。
「パラッパラッパー」で大人気に。
七音社という会社を創っている。
チャカは現役で一人で歌っているみたい。
懐かしい。

82年のアルバム「サムデイ」を買ったのが14歳だったか？

もちろん、LPレコード。

歌詞カードは簡単な工作をして作るブックレットになっていた。

今このアルバムを聞くと、かなり沁みこんでくる。

「オー・ダーリン　こんな気持ちに揺れてしまうのは

　　　　　　　　　　　　　君のせいかもしれないんだぜ」


何のことか、わかるハズもない。

でも14歳には14歳なりの感慨で理解していた。

むちゃくちゃカッコ良かった。

渡米し、引っさげて帰ってきたのがアルバム「ヴィジターズ」

1stバック・トゥ・ザ・ストリート、
2ndハートビート
3rdサムデイ

これまでのサノゲンイメージを簡単にぶち壊してくれた。

こんなスゲエ人は居ないとコドモながらに思った。

12inchシングル「トゥナイト」。

難しくて、口ずさむコトもできなかった。

カッコ良すぎた。

JOURNEYの81年の作。

Who's Crying Nowのギターソロのアタマだけはコピーした。

アルバムのジャケットは凝ったモノが多い。

L'Arc〜en〜cielのarkのジャケットを見ると



ESCAPEを想い出す。

名曲「You're My Only Shining Star」は
最初はアルバムのなかの1曲だったらしい。
これは1988年の角松敏生プロデュース。
今聞いても結構イイ。

ブラザーズジョンソン、略してブラジョン
クインシーの秘蔵っ子として登場。
1976年の作。以降のブラジョンの音とはちょっと違った
フュージョン（この時代で言うとクロスオーバー）色が出ている。
ジャケットは完全にイッちゃってる感じだけど
音は控えめ。

これは１９８６年のLast Good-Bye。
才色兼備とはこのような方のコトだろう。

作曲・編曲に名を連ねる方々がこれまたスゴイ。
清水靖晃、笹路正徳、織田哲郎、神保彰、野呂一生、
桜井哲夫、向谷実、鳥山雄司、佐藤博、などなど。

むかし毎週日曜日の朝にFMで番組を持っていた。
毎週のように聞いていたが、ある時ゲストに角松敏生が登場。
スタジオ生ライブなんかもやったりしていた。
この前、カセットテープの整理をしていると、
そのライブの録音テープが出てきた。

数ヵ月後には角松の番組に変わってしまっていた。
コラッ。

勝手にしやがれ。
ピカピカに光っている。
１９６０年代〜１９８０年代のスーパースター。

大沢誉志幸の曲を歌ったり、佐野元春や伊藤銀次とも絡んでいたりする
のがちょっと意外。

official HPはあまり充実していない。
熱狂的なファンのためにもう少し作りこんで欲しい。

THE SYSTEMがプロデュースした、と、
角松敏生のFM番組で流れていたので購入。

ギャヴィン　クリストファー。
聞いてみると確かにバリバリTHE SYSTEM。

ジャケットの写真がTHE SYSTEMらしくない。
ちょっと品がない。

1981年に発売された「Reflections」。

あれから25年経ち、井上鑑の手によって甦ったらしい。

当時のパーソネルも「ここまでやるかっ？」というくらいスゴかったが、

今回もドラムがヴィニー・カリウタ、

パーカッションは元ウェザー・リポートのアレックス･アクーニャ、

ギターは今剛、

ベースに高水健司。

とにかくカッコいい。

むちゃくちゃカッコいい。

1984年というと、今から23年前。
FMから録音したテープを
すり切れるくらい聞いていた。

23年後にとうとう買ってしまった。

ケータイに音楽を入れて聞けるなんて
当時は想像することもできなかった。

いいモノは残っていって欲しい。

沼津の商店街のど真ん中でライブがあるという。
静岡の三島出身。
演歌歌手だけど、HipHop＆歌謡曲とポスターに手書きで書いてある。
どうなんだろうか。

音楽好きな連中が3日間だけ、1人の家に集まり、
そこでレコーディングをする。
もちろんコピーでしかも、そんなに上手くない。
4Chのレコーダーで音を重ねていく。
自分のパートはそれなりに緊張する。
そんなコトが結構面白く、やがて1本のテープになった。
そいつの家の本棚の上に、奉納と書いたアンドンがあった。
タバコを吸っちゃいけない年齢だから、
いつもその奉納に隠していたらしい。
どうせなら、と神社でパッケージ写真まで撮って
トレーシングペーパーにワープロ打ちして、
写真に重ねてコピーして。

今聞くと赤面するしかない。
なんとも可愛らしく、懐かしい時間がよみがえる。

ポーリン・ウィルソンのボーカルはとてもいい。
優しく、暖かい。
ハワイの風景が目に浮かぶ。

中原めいこのファーストアルバム「Coconuts　House」。
参加ミュージシャンを見て驚く。
今剛、芳野藤丸、松原正樹、村上ポンタ秀一、斉藤ノブ、ペッカー、数原晋。
80年代の良き時代がうかがえる。
今聞いても色褪せることなく、あの時が甦る。

なつかしのジャドーズ。
お笑い系のような感じで出現してきたけど、
結構音楽は良かった。
角松敏生がプロデュースしてからは、
曲調がどんどん似てきて面白かった。
step　into　the　light　とstep　into　the　city　light
タイトルも似ていた。
Friday　Night　と　IKASUMANは今聞いても結構いい。

４ｃｈのレコーダーやミキサー、エフェクターはレンタル。
楽器は自前。カンヅメになってよく家録した。
なつかしのDX-7、DX-21、POLY-800。マイクはSHURE。
トワイニングの空き缶で作った３ｃｈ簡易ミキサーが重宝した。

コロナにライムを挿して出すお店が多い。
ライムを切らしたのか、たまにレモンが出てくるときもある。
ライムでもレモンでも、お箸を突っ込んでくだいたりはしない。
メキシコと日本の違いか。

コロナを飲むとWatermelon　Dandiesを想い出す。

ジョーサンプルはやはりカーメルが絶品だ。
宇宙観さえ感じる奥行きの深さと幅の広さ、そして荘厳さ。
カラダ全体に沁みてくる。
6月の雨の時期によく聞いた。

某ＦＭ局のヘビーローテーションとなり、毎日ずっと流れていた。
９０年代半ばだったと思う。ＣＤシングルを買うくらいだから
よほど気に入ったんだろう。

このＦＭ局は、売れている／売れていないに関わらず、
良い（売れそう！）と選曲された曲は絶大な自信を持って流し続けてた。
もちろん、すべてが売れてヒットした訳ではないけれど、
その選曲のセンスは惚れ惚れするところがある。
ＦＭラジオ離れが進んでいた当時、ラジオの楽しさを改めて教えてくれた。

SPITZの「裸のままで」も確かヘビーローテーションになってたような気がする。それでどっと火がついたんじゃなかったか？

ＣＤショップに行ってもミュージックテープのコーナーがないお店が多い。
車にＣＤプレーヤーがなかった時代には、生テープにダビングするのが
邪魔くさい人にはそこそこに売れていたんじゃないのか？

１０数年前の山下達郎のテープ。
高速を使わずに大阪〜北九州〜大分〜宮崎〜熊本〜長崎〜福岡
〜島根〜鳥取〜京都〜大阪と、３日間の夏休みに友人と走破した時に
途中の兵庫県姫路市内で買った。
お陰で山下達郎の昔の曲にはかなり詳しくなった。

いろんな地方をまたいで移動すると、各地方のラジオ局がそれぞれに
その時のヒット曲を流すので、結果として同じ曲ばかり聴いている
ことになる。
長距離ドライバーの憂鬱のひとつなのかも知れない。

Leslie Wilsonが加入後のアルバム。

SOUL&FUNK好きは一発でノックダウンされてしまう。

歌っているのか叫んでいるのか。

「kickin'　back」、「Love　Magic」がいい。

最近は中古CDショップでもあまり見かけない。

初めてエレキギターを買うと、必ずと言っていいほど
小型アンプとディストーションが欲しくなる。
BOSSのエフェクターは色とりどりで、選んでいるときも
気持ちがウキウキする。
ディストーションを通してアンプから音を出してみると、
結構世界が変わる。それだけで上手くなった気がする。

古賀政男氏ブランドのコガギター。

フリーマーケットで１５００円で買った。

古く傷んだモノをピカピカに磨いて蘇らせる作業は

歴史を遡って、そして現在まで引っぱりあげてくる楽しさがある。

とても優しい音色のガットギター。

DAVID FRANKとMic Murphyの二人組み。

遅く、ねちっこいリズムがたまらなくいい。

カッコいいFUNK。買って損なし。

８７年に来日した際のコンサートのパンフレットを見て懐かしんでいるとチケットの半券と、座席においてあったチラシがはさんであった。
ハービー・ハンコック、ロン・カーター、マイケル・ブレッカー、トニー・ウィリアムスのカルテット。男３人で行ったような記憶がある。
一人はキーボーディスト、あとの一人はＭＯＴＩＯＮのベースを弾いていたような。

パンフレットに登場しているＭＡＬＴＡが大ヒットした時代。
ＣＡＢＩＮのテレビＣＭのテーマ曲になってた。
そういえば渋ーい松本恵二が出てました。

最近ジャズフェスは減っているのでしょうか？あまりテレビでも見かけなくなりましたが。
なつかしのびわこバレイオールナイトジャズのチラシがでてきました。
カシオペア・マリーン・プリズム・スタンリータレンタイン、こんな出演者が揃うことは今では結構難しいかもしれません。

７７年頃？のテレビドラマ「華麗なる刑事」の主題歌。

カッコ良過ぎです。草刈正雄さん。

こういう昔のシングルレコードを引っぱり出してきて針を落とすと、

タイムスリップできていいもんです。

Ｔｈｅ　Ｍａｎ　ｗｉｔｈ　ｔｈｅ　Ｂａｓｓのツアーで来日したのが、８６年？友人にとってもらったチケットが何故かホール１Ｆ中央の最前列。足でカウントを取る音がアンプを通さずに聞こえてくる。初めて生で聞くジャズに強烈なショックを受けた。その後何日も頭が痛かったのを今でも覚えている。ステージの終了後、誰も居なくなったホール、果てた状態で席についていると、ロンカーターをはじめとするツアーメンバーが楽器を直しに再びステージに現れた。何か話し掛けたかったが、英語は喋れない。でもこんなチャンスは２度とない。やっとの思いで「thank　you」とだけ口にすることができた。「see　you」と長身の紳士が笑顔で応えてくれた。

帰りに繁華街の屋台でラーメンを食べた。
何口かすすると底の方は麺が固まっていた。
この日は自分が少し大人になった気がした。

みなとみらい２１が開発される前の、少しダークでウェットな
ヨコハマが好きでした。地下鉄も通りとても便利になったのは
いいけれど、やはりヨコハマは進化せず、時間が止まった感じ
がいいです。
中華街の謝甜記のお粥は何度食べても美味しく、
飽きません。東京タワー同様にマリンタワーも模型を探しまし
たが、やはり良いのがありません。大黒パーキングではまだイ
オタやパンテーラのようなスーパーカーを見ることができるん
でしょうか？頭の中では角松敏生がずっとずっと流れています。
坂を下って港へ出るまでのあいだに、できることなら・・・。

８０年代の男性向け雑誌に出ていたミニコンポのコマーシャルです。なんと伝説のベーシスト、ジャコ・パストリアスが出ていました。日本でもかなりの奇行伝説がありますが、大人しく写真のコマに収まっている姿には、ちょっと違和感を感じます。

http://www.jacopastorius.com/